Entrevista a Victor Vinyals
El conocido animador habla después de la conferencia, por Marta Horcajada -Trazos-
28/1/2003
La escuela de Artes Digitales Trazos nos ha ofrecido también una entrevista al animador Victor Vinyals, realizada después de la conferencia que se relata en esta misma edición.
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| Su famoso corto TOP GUM |
El día 23 de enero Víctor Vinyals visitó la escuela de Artes Digitales TRAZOS para ofrecer una conferencia sobre animación de personajes y sobre los detalles y curiosidades de su premiado corto “Top Gum”. En su visita a la escuela nos obsequió con una interesante entrevista donde aportó su visión del sector de la animación en España partiendo de la experiencia adquirida en los 11 años que lleva inmerso en él.
¿Cuándo empezaste a interesarte por el mundo del 3D y la animación y por qué?
“Empecé hace ya 12 ó 13 años por puro hobby, por vocación por la animación, por los videojuegos y no empecé desde luego pensando en que me podría llegar a ganar la vida con eso. Empecé porque me gustaba a pesar de que en aquel momento no había un mercado como el que hay ahora. Y ya fui evolucionando y encontrando cosas hasta el día de hoy”.
¿Cuándo y dónde empezaste tu formación?
“Mi formación, en un principio, fue totalmente autodidacta porque en aquella época no había escuelas como hay ahora. Entonces empecé en casa, trabajando con software de los primitivos y empecé aprendiendo por mi cuenta. Después ya ha sido, al entrar en el campo profesional, cuando más o menos acabas de aprender realmente y tienes una formación mejor. Pero a nivel de estudios y de escuela, ya estudié diseño gráfico y en ningún momento toqué el tema del 3D”.
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| uno de sus trabajos |
¿Crees que hoy en día, en nuestro país, existe una buena formación académica en este campo?
“Yo pienso que sí y también que evidentemente se podría mejorar en cuanto a la cantidad de escuelas, no en cuanto a la calidad. Pero supongo que va en función también un poco del mercado en sí, de la industria. Es decir, cuando haya más posibilidad de hacer producciones importantes, se necesitará más gente y seguramente podrán salir más escuelas”.
¿Y fuera de nuestras fronteras?
“Ahora está en un momento que, evidentemente, a nivel de cine, a nivel de publicidad, está en el momento máximo. Empezó ya con las películas de Pictures y no se ahora cómo puede evolucionar porque lo veo en un punto muy alto”.
¿Qué sentiste al saber que tu primer cortometraje independiente, Top Gum, había sido seleccionado para varios premios importantes en Bruselas, Londres... y qué oportunidades te ha supuesto?
“Primero no te lo crees demasiado porque es una pieza que, comparada con el resto de piezas que hay en los festivales es muy sencillita . Es un proyecto que no tiene una entidad tampoco muy grande, no es una superproducción. Pero, te da oportunidades, más que de trabajo, que sí te aparecen, son oportunidades de viajar, de asistir a festivales, conocer gente, ver cómo trabajan los demás y realmente de aprender mucho. A nivel de trabajo llegan muchas ofertas que son difíciles de concretar al final. Pero sí hay un interés y mucha gente se pone en contacto contigo”.
¿Qué has aprendido a lo largo de todo este tiempo en el mundo de la animación?
“Primero, todo lo que se lo he aprendido trabajando. Una de las cosas que he aprendido, sobre todo, es a no intentar lucir en un proyecto personal algo que no eres capaz de hacer suficientemente bien. Es decir, no tener unas expectativas muy grandes en un trabajo, sino dedicarte realmente a lo que te gusta y se te da mejor. Y esa es la manera de que lo que comuniques funcione bien. No intentar hacer una superproducción a la que una persona en solitario a lo mejor no llega. Conocer las limitaciones de cada uno es esencial para que cuando hagas un trabajo funcione tal y como tu quieres, y no se te vaya de las manos en cosas que no dominas”.
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| ¿a que os resulta familiar este anuncio? :-) |
¿Qué crees que debería mejorar el panorama español? ¿De qué crees que adolece?
“Una de las cosas que realmente falla es empezar la casa por el tejado en algunas producciones. Intentar llegar a más de lo que realmente se puede. No por talento, porque creo que talento hay de sobra, sino por dinero, por medios, por tiempo, y quizá se empieza de esta manera porque tenemos el referente de los americanos, de las películas en 3D y se intenta de entrada hacer lo mismo cuando es este país todavía no hemos empezado por la base”.
¿Qué consejos, trucos, técnicas darías a los alumnos, basados en tu experiencia, a la hora de realizar ellos un cortometraje en 3D?
“La principal, que no es precisamente el ejemplo de Top Gum, es planearlo todo muy bien desde el principio. Es decir, hacer una buena pre-producción, unos diseños de personajes, hacer un guión o escribir una historia... Tener claro lo que vas a hacer antes de empezar. En caso de Top Gum fue casi al revés, empezó de una manera muy espontánea y lo fui haciendo sobre la marcha. Y eso me dio muchos problemas y tardé más tiempo en hacerlo de lo que realmente se tardaría. El consejo principal que daría es este: tener claro las limitaciones y plantearlo todo bien desde el principio. La lógica dice que cualquier tipo de trabajo hay que planificarlo bien. En mi caso, he tenido mucha suerte, pero el siguiente proyecto pienso planificarlo mejor”.
Con relación a las salidas profesionales que pueden encontrar los alumnos hoy en día en este campo, ¿Qué consejos darías? ¿En qué campos crees que debería prepararse?
“En este país, como salidas profesionales, creo que la principal, la que te da más ofertas sería trabajar para publicidad, como es mi caso. El cine, hay que distinguirlo, todo en 3D, que hasta ahora se han hecho “El Bosque Animado” y alguna más, pero no es un sector que todavía esté muy en alza. Y luego, hacer efectos especiales para cine, que esto se hace sobre todo en Madrid. En Barcelona, por ejemplo, prácticamente no hay porque la industria del cine está centrada en Madrid. En cambio, en la publicidad, en cualquier sitio de España puedes encontrar empresas que hacen post-producción para publicidad y es un sitio donde uno puede tener la oportunidad de hacer animación, efectos especiales... Tal y como está ahora el mercado, yo me especializaría en alguna de las fases del proceso, sea en la animación, el modelado, en el diseño...que cada uno busque cuál es su especialidad y que la potencie al máximo. No hay que intentar dominarlo todo porque eso es muy difícil y las empresas lo que buscan es gente especializada. Primero intentaría especializarme en lo que me gusta más y si veo que me cuesta, intentar mejorar y dentro de las opciones que se tengan, ver lo que a cada uno se le da mejor”.
¿Está todo inventado en el 3D?
“Yo pienso que sí. Ahora, en los últimos años, con Internet, y que todo el mundo puede acceder al trabajo de los demás, y ves tal cantidad de cortometrajes y de piezas de alumnos, de estudiantes, de gente independiente, de pequeñas empresas y ves absolutamente de todo. Sí está todo inventado”.
Y en el aspecto artístico e imaginativo,¿Crees que hay un campo por descubrir?
“El 3D todavía va ligado a la tecnología, cada vez menos, la técnica se da por sentada y lo importante es realmente el valor artístico. Pero todavía falta un poquito para que se olvide por completo la herramienta en sí y nos centremos totalmente en el contenido”.
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| una escena de su corto |
¿Es un público agradecido el que se dirige a ver estos cortometrajes?
“Muchísimo. En los festivales que he estado es una experiencia increíble porque la gente va con muchas ganas de aplaudir, de reírse, de pasárselo bien, que es superagradecido. Realmente vale la pena hacer un cortometraje solo por poder ir a un festival y verlo en cine, en pantalla grande con cien personas más y ver cómo reaccionan con el corto que has hecho tu. Creo que ese es el premio más importante”.
¿Crees que van dirigidos a un determinado sector de la población o no tiene nada que ver con la edad?
“Creo que también depende del contenido. En principio, cualquier cosa hecha en 3D llama la atención de toda la gente que está metida en este campo, sobre todo los estudiantes, a los que más llama la atención. Pero, el resto de las personas no se preocupan por si esto es 3D o no, sino que miran si la historia es divertida, si les gusta... Entonces, en este sentido, el campo es muy amplio, pero siempre dependiendo del tipo de película o pieza que haces”.
¿Existe algún país como referente, en el sentido de que haya alcanzado cotas máximas en este campo y que España debería mirar un poco hacia él?
“Sí, creo que hay varios, dependiendo en qué aspecto. En el aspecto de la industria, evidentemente, Estados Unidos. Pero en el aspecto artístico me quedaría más con Francia, que es una potencia en 3D y que tiene un carácter muy particular, y a mí, personalmente, me gusta mucho. También en Inglaterra se hacen cosas muy interesantes, y es un buen sitio para el que quiere ir fuera a probar suerte. Siempre recomiendo probar suerte en Londres que en Estados Unidos”.
Marta Horcajada - Trazos
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