Conferencia de Victor Vinyals para Trazos
“Un cortometraje puede ser una carta de presentación muy interesante”, por Marta Horcajada -TRAZOS-
28/1/2003
El jueves 23 de enero la escuela de Artes Digitales TRAZOS ofreció a sus alumnos y a todos los amantes del 3D interesados, la posibilidad de disfrutar de la conferencia de Victor Vinyals en las instalaciones de la Cámara de Comercio de Madrid. Este conocido animador trató varios temas, entre los que destacaron las técnicas utilizadas en su corto “Top Gum”, la animación de personajes y un repaso por el panorama profesional del 3D en España. El artista barcelonés, que con tan solo 31 años lleva 11 sumergido en el mundo del 3D y la animación, comentó al numeroso público asistente cómo ha sido su trayectoria profesional en este sector. Actualmente, lleva trabajando ocho años como animador en Virtual Effects, empresa de Barcelona especializada en la animación de personajes y efectos especiales para publicidad. Durante este tiempo ha participado en la realización de películas publicitarias como las del “Cerdito-mascota” del Libretón BBV, los “Animales Cantantes” para Estrella Damm, “El Beso” entre el camello y el guepardo para Audi o el último spot para cine de Fortuna Racing Team.
De los comienzos al éxito
Vinyals confiesa que empezó “hace 12 ó 13 años por puro hobby, y no pensando en que se podría llegar a ganar la vida con eso”. Empezó de forma autodidacta en un momento en el que no había en España mercado ni centros de formación con las posibilidades que tiene la escuela TRAZOS. El software de su casa fue testigo de sus coqueteos con el 3D, y fue ya después, en el campo profesional, cuando acabó de aprender y completó su formación. Resulta curioso que este diseñador gráfico inicialmente no tocara el tema de la animación que al final le ha dado tantos reconocimientos.
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| Victor Vinyals |
Cuando le preguntamos sobre la formación académica de este campo en nuestro país señala que “se podría mejorar en cuanto a la cantidad de escuelas, pero no en cuanto a la calidad”. En este sentido se muestra optimista y afirma que “cuando haya más posibilidades de hacer producciones importantes, se necesitará más gente y podrán salir más escuelas”.
La suerte de esta joven promesa barcelonesa no termina con el hecho de trabajar en una de las empresas de animación más importantes de nuestro país, sino que, además, su primer cortometraje independiente, “Top Gum” ha sido todo un acierto. En el 2002 fue seleccionado para numerosos festivales de animación como Annecy, Bruselas, Londres, Stuttgart o Hiroshima y galardonado con el Premio a la Mejor Animación en el IMAGINA 2002 y el de Infografía en España en Art Futura 2002. Nos comenta que dada la sencillez de su pieza, al principio no se lo creía y que este éxito le facilitó la llegada de ofertas de trabajo.
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| su reconocidísimo corto Top Gum |
Algunos consejos
Con su habitual modestia, Vinyals dijo que lo principal que ha aprendido es “a no intentar lucir en un proyecto personal algo que no eres capaz de hacer suficientemente bien”. Es decir, no intentar hacer una superproducción a la que una persona en solitario, a lo mejor no llega”. “Conocer las limitaciones de cada uno es esencial para que cuando hagas un trabajo funciones tal y como tu quieres”, explicó. En este sentido comentó también que lo que falla en nuestro país es “intentar llegar a más de lo que realmente se puede, no por talento, sino por dinero, medios y tiempo”. Tampoco le faltan palabras de aliento para los estudiantes que quieran realizar un corto en 3D, a los que les dice que lo principal es “planearlo todo muy bien desde el principio”, regla que curiosamente no aplicó al homenajeado “Top Gum”, que surgió de una forma bastante espontánea, sin guión previo ni boceto, completándolo en horas libres, pero que ha prometido seguir para su siguiente proyecto. Nos informó también que Top Gum se realizó en un solo plano secuencial, sin cortes ni movimientos de cámara. Después se dedicó a las texturas, la estética final, trabajando la luz, el fondo... y después se grabó el audio. Nos dijo también que “Un cortometraje puede ser una carta de presentación muy interesante”, y que lo más importante es que se realizara entre un grupo interdisciplinar donde cada uno se especializara en lo que mejor domine.
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| El auditorio |
Las palabras de un amigo: pinceladas de la conferencia
Realmente, así podría definirse la conferencia de Víctor Vinyals en Madrid, como la charla de un animador de 3D, joven e ilusionado, como los asistentes a la ponencia, que destacaron sus dotes de buen comunicador, directo, claro y con gran habilidad para exponer los temas de manera sencilla y amena.
En la conferencia , además de explicarnos su trayectoria profesional, se detuvo en visionar y comentar los procesos de creación de efectos de diversos spots publicitarios, mencionados anteriormente. Así como el proceso de creación de Top Gum y la animación de personajes. Señaló dos aspectos positivos, que le gustaron a los alumnos, al trabajar como animador de 3D para publicidad: la brevedad y la variedad de los trabajos, lo que impide que se pudiera aburrir de ellos. Sin embargo, también señaló que “es difícil especializarse si se trabaja para publicidad”. También explicó la cadena de toma de decisiones, esquema que fue muy bien recibido por los asistentes, como después nos confirmaron los jóvenes durante el coctel posterior al evento, ya que le explica cual es la realidad de cómo se trabaja en una empresa de animación. Víctor lo explicó con un especial sentido del humor: “El cliente contrata a la agencia, que diseña un anuncio y contrata a una productora, que es la que se encarga de hacer el anuncio y contrata a su vez a la post-productora para hacer la animación en el caso de que la haya, personajes, etc. Cuando tienen un modelo más o menos terminado se enseña al post-productor que lo supervisa y se lo enseña al producer, que gestiona la relación con el cliente, que es la agencia, y se lo enseña al equipo de creativos. También hay otro “producer” de la agencia, que gestiona la relación con los de marketing del cliente.
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| Durante la conferencia |
Y al final, el cliente va a la Virtual, en este caso, a ver el anuncio terminado, y dice si quiere cambiar algo, aunque esto no suele ser lo habitual. El cliente, pues, escoge la propuesta de la agencia que más le guste, puesto que a veces van varias a concurso.” En este sentido, Vinyals recomienda que no conviene guiarse por la ley del mínimo esfuerzo, es de decir, conviene modelar al personaje con la máxima complejidad, tenerlo preparado para cualquier cosa que pidan, y así, después los cambios serán menores y el trabajo irá más rápido.
También señaló que para los modelos de estos spots publicitarios, como el de las “Bacterias de Actimel”, obra de Virtual Effects, trabajan con tres resoluciones distintas: una baja para la captura del movimiento, otra media para hacer animaciones a mano, y para el modelado definitivo se emplea una resolución alta. Como nota curiosa, podemos señalar que en el anuncio de los “Animales Cantantes” para Estrella Damm, además de partir de la imagen en movimiento de cada animal, incluso tomaron imágenes del cantante para luego superponer esos movimientos labiales a los animales. Una labor, que según nos comentó entre risas el propio Vinyals, les obligó a visionar la misma escena durante varios días para que la coordinación entre la canción y el movimiento buco-labial de los animales fuera lo más perfecta posible.
En cuanto a la animación de personajes, señaló que “es mejor plantearse algo sencillo y que sea realizable e intentar ser efectivos en lo que queremos mostrar”. En lo referente al setup del personaje, dijo que últimamente se emplea más el “squash” para la rotación del cuerpo y conseguir que sean más elásticos. Asimismo, aconseja que el animador se grabe en vídeo, como él mismo nos mostró que había hecho, lo que despertó alguna que otra risa entre el público. Y diferenció entre la “animación por poses”, útil para la expresividad y diálogos, que es la que empleó en Top Gum, y la “animación jerárquica”, progresiva, que resalta más el dinamismo.
Finalmente, en relación con las salidas profesionales, piensa que la principal es trabajar para publicidad, como es su caso, o los efectos especiales para cine que se hace sobre todo en Madrid. Y sobre todo, manifiesta la necesidad de que el alumno se especialice en alguna de las fases del proceso de animación. Asimismo anima a los alumnos que quieran ir fuera de nuestro país a probar suerte en la animación, a que centren su atención en Londres más que en Estados Unidos, ya que en esta superpotencia hay gente con mucha calidad y es difícil abrirse camino.
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| firmando autógrafos |
La clave del éxito en este campo es trabajar con dedicación e ilusión, ya que se trata de un sector muy novedoso y en continuo cambio.
Marta Horcajada
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