El último corto de Trazos, «PigBang», seleccionado para el premio Art Futura 2003
Los autores del corto consideran que el trabajo en equipo es la clave para crear una producción de calidad
5/10/2003
¡Enhorabuena!
Cristian Franganillo y Francisco Fernández Dapena de Trazos, junto a Julio César Espada, han conseguido estar nominados al Premio Nacional “Infografía en España”, el galardón más importante en el mundo de la Animación y de las Artes Digitales de nuestro país.
Hemos tenido la oportunidad de charlar con los creadores sobre todos los detalles que rodearon a la producción del corto y de muchas más cosas que nos interesan a los amantes de este sector.
Tienen entre 25 y 26 años. Francisco y Cristian fueron alumnos de Trazos en el MASTER EN IMAGEN DE SÍNTESIS. Aunque cada uno de ellos se ha implicado en las diversas actividades de la creación del corto, han aprovechado su especialización en las diversas partes para sacar adelante un trabajo de grupo extraordinario. En el render, los problemas técnicos, modelado y texturización, Julio; Cristian en preproducción, animación, iluminación y música/FX y Francisco en desarrollo de personajes, preproducción, character set up, animación e iluminación.
Para ellos es muy importante el trabajo en equipo:
Pregunta: ¿Cómo surgió este equipo de 3 personas?
Cristian: En el caso de Fran y yo, ya nos conocíamos de haber realizado un proyecto común anterior a este “El Sueño del Moai”. Fran conocía a Julio por los trabajos que había realizado y su perfil se complementaba perfectamente con lo que necesitábamos. Nos llevábamos bien, nos complementábamos a la hora de trabajar y así salió el proyecto adelante.
Pregunta: ¿Cómo surgió la idea?
Fran: Surgió en un contexto de momentos conflictivos políticamente como los que hemos vivido en el último año, se trató de hacer un corto que incluyera algo de denuncia social y que, al mismo tiempo, también fuera divertido. Después lo fuimos desarrollando hasta obtener el resultado final.
Pregunta: ¿Por qué elegisteis de personajes a cerdos?
Julio: Porque son divertidos, graciosos. Son personajes a los que se les puede sacar mucho jugo.
Fran: También tiene que ver con la idea del corto, es una metáfora muy clara para el espectador.
Pregunta: ¿Qué es lo que más destacáis en vuestro corto sobre: animación, edición, guión y sonido?
Cristian: Sobre la animación hay que decir que desarrollamos un character setup propio, hecho especialmente para poder animar más rápida y cómodamente.
Fran: Cuidamos mucho las expresiones para que transmitiesen todo sin tener que decir una sola palabra, ya que en el corto no hay diálogos.
Pusimos especial hincapié en el character setup para agilizar la animación.
Pregunta: ¿Qué nos contáis sobre la edición?
Fran: Sobre la edición decir que desde el principio ya partimos con dibujos. Hicimos un animatic para ir midiendo los tiempos, o sea que todo el proceso se fue haciendo con una maqueta a la que se le iban incorporando planos según iban estando listos.
También fue fundamental para controlar el raccord de las tomas.
Pregunta: ¿Y sobre la composición?
Julio: Hemos corregido la iluminación y el color toma por toma para que haya una continuidad tonal a lo largo del corto. Para esto es clave el trabajo de corrección de color.
Pregunta: Sobre el guión, ¿Qué podéis comentar?
Julio: El guión aunque siempre ha tenido una base muy clara ha sufrido bastantes modificaciones en función de lo que se nos iba ocurriendo, pero siempre supimos lo que queríamos hacer, nunca hemos dejado el concepto, la idea nunca, incluso había planos sobre el papel que técnicamente iban a ser complicados y que no podíamos evitar, ya que hubieran modificado demasiado esa idea original.
Pregunta: La música es original, ¿no?
Cristian: Si, por supuesto. El escenario es un granero perdido en alguna zona rural americana, y por ello me decanté por un banjo solitario para las escenas más tranquilas, y la pegada del rock para las tomas de enfrentamientos. Los efectos de sonido principales también son originales y en el animatic han estado presentes desde un principio para ver los fallos que podía haber.
Pregunta: ¿Cuánto duró el proceso de preproducción? ¿Este proceso es importante?
Cristian: La preproducción duró alrededor de un mes, desde hacer el primer boceto del personaje hasta tener el último detalle del escenario, desarrollar el story y el guión. Este proceso lo consideramos vital.
Pregunta: ¿Cuánto duró hacer el corto en total?
Fran: Alrededor de 5 meses y medio, aunque por motivos de trabajo no pudimos llevar un ritmo óptimo hasta entrados los dos últimos meses.
Pregunta: ¿En qué consiste la historia?
Julio: Es la historia de un grupito de cerdos que después de una noche de fiesta encuentran un globo terráqueo, y hay un conflicto entre ellos por conseguirla.
Pregunta: ¿Qué duración tiene el corto?
Fran: Casi 4 minutos con los créditos
Pregunta: ¿Con qué equipamiento ha sido realizado?
Julio: Con ordenadores Intel Dual y Wildcats III. Respecto al software:
Maya, Combustion, Premiere, 3dsmax, Photoshop.
Pregunta: ¿Cuál es la parte de la producción en la que habéis encontrado más dificultades?
Julio: El render. Para solucionarlo hemos tenido mucha ayuda de Ernesto Nájar, director de Render Factory que es una granja de render que está en Barcelona. Sin su ayuda y sin su tiempo no hubiera habido render en el plazo previsto. El volumen total era altísimo para llevarlo nosotros solos.
Además Render Factory tiene una oferta especial para escuelas que se utiliza en Trazos y que para nosotros fue una solución muy buena. Para informaros visitad www.therenderfactory.com
Pregunta: Cada personaje tiene un roll. ¿Cómo están caracterizados?
Cristian: Son cinco personajes. Cada uno lleva un gorrito que los diferencia, aparte de un volumen diferenciado y materiales personalizados, aunque la verdadera caracterización está presente en las animaciones de cada uno.
Por ejemplo Krang es el que tiene una corona de cartón y es un dictador malvado y prepotente.
Luego está Ray que tiene bombín y gafas, él es el intelectual.
Sput es el que se encuentra el globo terráqueo y tiene un gorrito de espumillón.
Terrance tiene un gorro de dormir, es curioso y valiente.
Nill es el del gorrito de hélice. Está en todas, pero pasa del tema. Sigue al cerdo que más cerca tiene y no aspira a nada en esta vida salvo a babear el suelo que pisa.
Pregunta: ¿Habéis necesitado los conocimientos de Valentín Amador, profesor del curso de Animación Tradicional de Trazos para las expresiones faciales?
Cristian: Por supuesto. No sólo nos ha ayudado para animación facial... Hay un montón de cosas a tener en cuenta en una buena animación: acting, arcos, poses entendibles, timing y spacing...
Pregunta: ¿Por qué se os ocurrió la idea de hacer un cortometraje sin diálogos?
Fran: Porque eso nos permitía investigar más en la animación, si omitíamos los diálogos la desarrollaríamos más. Si el corto se consigue entender sin diálogos, es que se ha conseguido el objetivo principal en la animación.
Pregunta: ¿Qué es lo que habéis aprendido con la experiencia?
Julio: A trabajar juntos sobre todo, a saber que hay que estar unidos de principio a fin, que este mundillo es de trabajo en equipo y si no se trabaja así es muy duro sacar las cosas adelante.
Pregunta: ¿Es duro aguantar un proceso con tan poco tiempo y con tanta tensión como habéis tenido?
Fran: Es duro trabajar en condiciones de mucha presión por el tema del tiempo, que se nos echaba encima, pero siempre tuvimos confianza, y al final sacamos adelante el proyecto.
Pregunta: ¿Sois conscientes de que el mundo laboral del sector contiene este tipo de presiones de tiempo?
Julio: Somos conscientes de que este sector es así. Lo bueno es que en este proyecto la idea era nuestra. Realmente no hemos tenido una presión de alguien que nos diga: “haced esto o haced lo otro”, la libertad que hemos tenido y esa energia que te proporciona tenerla, la hemos invertido en dejarlo lo mejor que hemos podido dentro de los plazos previstos.
Pregunta: ¿Estáis contentos de haber entrado como nominados al premio nacional de animación “Infografía en España” en Art Futura 2003?
Fran: Si, por supuesto, estamos muy contentos.
Pregunta: ¿Qué creéis que puede significar para vuestra carrera profesional estar en Art Futura o incluso ganar?
Julio: Significaría que el siguiente proyecto lo vamos a coger con más ganas, con más ilusión, ya que vamos a poder aplicar todo lo que hemos aprendido para hacer algo de mucha mas calidad.
Cristian: Sería el reconocimiento a meses de duro trabajo y la posibilidad de que lo vea mucha gente.
Fran: De momento significa que no vamos por mal camino y que tenemos que seguir trabajando duro.
Pregunta: ¿Acudiréis al certamen?
Fran: Si, si que tenemos intención de ir.
Pregunta: ¿Qué consejo daríais a los alumnos de la nueva promoción a la hora de preparar su proyecto para posibles premios como Art Futura?
Julio: Ser prudente con la envergadura de los proyectos a realizar, pero siempre dando el máximo y tratando de hacerlo lo mejor posible.
Fran: Para los proyectos es mejor trabajar en equipo, uno solo se puede desmoralizar, pero si hay un equipo se enriquece el trabajo muchísimo más.
Julio: Hay que ser un poco especialista en todo. Aunque hay que tener nociones de todo el proceso de producción, es mejor que cada miembro del equipo realice una tarea en la que esté especializado. Si sabes que tu compañero sabe animar mejor que tú, hay que confiar en su trabajo a ese nivel y a su vez él confiar en ti y en tu especialidad, así todo sale con mayor calidad.
Podéis ver el corto en alta calidad o en media.
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