Seguimos con el pequeño recorrido por las herramientas para ajustar y corregir nuestras imágenes, y comenzamos por la de balance de blancos (White Balance) que nos permite modificar el balance de color general de color de la foto, ya sea porque nuestras intenciones expresivas así lo requieren o porque la cámara no lo ha ajustado correctamente.

La utilización de esta herramienta no tiene ninguna dificultad, pudiendo ajustarse los blancos automáticamente haciendo click con el muestreador de color (el cuentagotas) en una zona gris neutra, o manualmente con los deslizadores de temperatura de color (Temp) y tonalidad (Tint).

La siguiente herramienta es la de ajuste de color (Color), que nos permite modificar selectivamente matíz (Hue), saturación (Saturation) y luminancia (Luminance) en seis colores: rojo, verde, azul, cian, magenta y amarillo. El cuarto deslizador, rango (Range), simplemente amplía o reduce el rango de colores que se ven afectados por los otros tres.

A la izquierda de los habituales botones de vuelta atrás y preajustes encontramos otro que simplemente despliega completamente los deslizadores de ajuste correspondientes a los seis colores, facilitando su uso combinado.

Tras el color llega el blanco y negro, tan querido por los auténticos aficionados a la fotografía. Las herramientas que Aperture nos ofrece para la conversión son básicas, pero suficientes.

Por un lado tenemos el habitual mezclador de canales (Monochrome mixer), con seis preajustes: automático (Monochrome) y emulaciones de filtros rojo, azul, verde, naranja y azul, así como la posibilidad de ajustar la mezcla a nuestro gusto, lo cual hace aparecer el nombre de preajuste como Monochrome with Custom Filter (monocromo con filtro personalizado). Existe la posibilidad de teñir o tintar nuestras fotos de cualquier color perteneciente a las diferentes paletas que Apple pone habitualmente a nuestra disposición, mediante la herramienta Color Monochrome (color monocromo), pudiendo ajustar la intensidad. El caso especial del sepia, todo un clásico, se consigue mediante una herramienta específica denominada Sepia Tone.

Como ya comentamos en la anterior entrega, existen ajustes para la reducción de ruido en el procesado básico de los RAWs, pero dentro de las herramientas generales encontramos también la posibilidad de reducir el ruido digital de nuestras fotos, ya sea como segundo paso de reducción o para los casos en los que estemos trabajando con una foto originalmente en un formato diferente al RAW.

Como en otros casos, las posibilidades que se nos ofrecen son escasas, ya que tan sólo disponemos de deslizadores para la intensidad de la reducción (Radius) y para el mantenimiento del detalle (Edge Detail). No existe por tanto la posibilidad de trabajar por separado los ruidos de luminancia y crominancia, ni de ajustar individualmente los tres canales de color. No obstante, hay que reconocer que la herramienta es simple, pero bastante efectiva, y si no nos excedemos de los límites impuestos por los deslizadores (en los campos correspondientes podemos introducir valores numéricos más elevados), difícilmente arruinaremos una foto con una corrección extrema.

Cuando llegamos a la hora del enfoque final de nuestras fotos (recordemos que dentro de los ajustes básicos del RAW se le podía dar un primer enfoque de captura), Aperture nos da una pequeña sorpresa, puesto que encontramos dos herramientas aparentemente iguales: Sharpen (dar nitidez) y Edge Sharpen (dar nitidez en los bordes). Estos dos nombres son también confusos, puesto que nos hacen pensar en las dos formas diferentes de ajustar la nitidez de la imagen: global, o concentrada en los bordes, pero en realidad Apple indica que debemos usar Sharpen si se quiere mantener compatibilidad con el procesado de la primera versión del programa (1.0), mientras que actualmente debemos utilizar Edge Sharpen, una herramienta más avanzada. Si esto es así, parece claro que un desplegable permitiéndonos elegir la versión del motor de ajustes (1.0/1.5) sería mucho más clara en cuanto a la funcionalidad de ambas herramientas.

En cuanto a su utilización, son herramientas bastante sencillas, aunque recordamos la necesidad de ampliar la imagen al 100% para tener una perfecta visión de su efecto. En el caso de Sharpen, tan sólo se nos ofrecen deslizadores para la intensidad (Intensity) y el radio (Radius). Esta configuración cambia en Edge Sharpen, donde encontramos tres posibilidades de ajuste: intensidad, borde (Edge) y caída (Falloff). Es éste último parámetro el de función más oculta y por ello el más necesario de explicación. El proceso de reenfoque en esta herramienta se produce internamente en tres pasos, dándose la mayoría del efecto en el primero. El ajuste de caída simplemente afecta al reparto de la acción global entre estos tres pasos; de hecho el valor numérico que se introduce corresponde al porcentaje del enfoque del paso anterior que se dará en el siguiente. Lo mejor, como siempre, es observar el efecto en la imagen según modificamos los valores utilizados. Unas últimas observaciones respecto al uso del reenfoque final: los ajustes idóneos variarán muy notablemente en función del tamaño final de la copia y por ello es muy razonable no tocar nada hasta que ésta se vaya a imprimir. Son también ajustes que alteran notablemente la información de la imagen y por ello siempre se han debido dejar para el final pero, dado que Aperture no modifica la imagen final hasta su exportación, no es necesario tener especial cuidado con ello... salvo que en algún momento la imagen deba salir del colchón de seguridad que la aplicación representa, como por ejemplo para pasar por el Photoshop u otro editor externo. Atentos a ello.

Acabaremos ya esta entrega con las herramientas para corregir esos problemas típicos de nuestras fotos: suciedad, ojos rojos, horizontes caídos, etc., que no podían faltar en un programa de la potencia de Aperture. Todas ellas son activables mediante sus respectivos iconos en la barra superior de herramientas, o en su apartado correspondiente en la paleta global, y su funcionamiento es, por lo general, bueno aunque en ocasiones se apartan algo de a lo que estamos acostumbrados e incluso pueden resultar un poco torpes. Veámos cómo funciona cada una de ellas.

El uso de la herramienta de recorte (Crop) es tan sencillo como cabía de esperar: basta pinchar en su icono correspondiente y marcar con el ratón el área que queremos mantener en nuestra foto.

Podemos también seleccionar una relación de aspecto predeterminada, aunque sería interesante que se ajustara automáticamente en vertical o en horizontal en base a nuestros movimientos de ratón, tal y como hace, por ejemplo, Adobe Camera Raw.

La herramienta para enderezar las imágenes es muy sencilla: una vez activada aparece una retícula y podemos girar la imagen moviendo el deslizador o introduciendo el valor adecuado. Aperture incluso recorta automáticamente la imagen para descartar los espacios que han quedado vacíos.

No obstante, se echa de menos alguna opción de nivelación automática marcando dos puntos en la imagen, y el movimiento de ésta durante la rotación es muy poco fluido incluso en un aparato relativamente potente como el que se está empleando en esta prueba.

Nos quedan finalmente dos herramientas que funcionan con una metodología muy similar: la creación de zonas circulares de corrección (Spots) que, al recibir un número individual, facilitan volver a ellas con posterioridad. En primer lugar está la que nos permite la corrección de ojos rojos (Red Eyes Correction), problema típico de fotos rápidas con flash. Una vez pulsamos el icono correspondiente se nos abre un selector circular, cuyo diámetro podemos variar con la ruedecilla del ratón. Una vez perfectamente ajustado el tamaño del selector con el de la pupila, pulsando Intro se desaturarán los rojos de la zona seleccionada. El efecto final se puede ajustar mediante el deslizador de sensibilidad (Sensitivity).

La segunda herramienta es la dedicada a limpiar imperfecciones o clonar otras pequeñas zonas de la imagen (Spot & Patch). De nuevo al pulsar el icono se abre la herramienta de selección circular y se crea un nuevo punto de corrección. Si no se quiere clonar nada, basta con pulsar Intro y ajustar perfectamente el diámetro de la selección con el deslizador Radius (radio); generalmente el resultado es suficientemente bueno como para no ser necesario jugar con el resto de deslizadores: suavidad (Softness), opacidad (Opacity), detalle (Detail) y ángulo (Angle).

Si por el contrario nuestra corrección precisa clonar alguna zona de la imagen, basta con marcar el cuadro Patch, lo que hará que tras la selección de la zona de corrección se pueda seleccionar la zona destino en forma de un nuevo círculo anclado al anterior, el cual puede moverse libremente con el ratón. El resultado final puede ajustarse a la perfección mediante los deslizadores descritos anteriormente. La gran ventaja de este sistema frente al tradicional pincel de Photoshop es que pueden alterarse los ajustes viéndose el resultado, pero desgraciadamente los ajustes quedan limitados a zonas circulares y se pierde la naturalidad y rapidez en zonas grandes que confiere el uso de pinceles.

Acabamos con esto esta revisión en dos partes de las herramientas de ajuste y corrección de nuestras imágenes. Como siempre, puedes comentar el artículo en nuestros foros.

Recuerda que puedes comprar Aperture en la Apple Store de Macuarium

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