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Gris_Oscuro

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Everything posted by Gris_Oscuro

  1. Hola, Contestando a la pregunta de Sagrario, coincido con cyan y con APB, antiguamente el proceso de reproducción fotográfica era muy precario y salían unas tramas con puntos enormes y no se hacía una reproducción por cuatricromía como ahora, puesto que se usaban máquinas de tipografía (de aspas, planocilíndricas, etc) y clichés de magnesio..., como menciona APB se les daba algo de color mediante fondos planos en otras tintas. Si buscas en internet imágenes de periódicos antiguos o etiquetas de productos te podrás hacer una idea. Incluso si ves periódicos u otros impresos realmente antiguos, pongamos principios del siglo XX (fíjate que antigüedad... 😅) verás que realmente no eran fotografías sino grabados, realizados por auténticos artistas en su mayoría desconocidos aúnque desde luego verdaderos profesionales (primero dibujaban en línea, luego grababan ese dibujo en linoleo, metal o piedra: litografía, y de ahí se reproducía junto a textos de tipografía o de linotipia... 😯, ¡¡¡como no sería un arte!!!). Ya te digo, con ir a librerías de viejo o de usados, aúnque no compres, sólo viendo libros o impresos antiguos, o viendo imágenes de internet, ya te puedes hacer una idea de lo que debía ser aquello. Y Manolitto, ánimo, que ya te queda menos para jubilarte y mandar a tomar polc... a todos estos clientes tipo "escupidera" 😉. Saludos
  2. Buenas, Pues muy loable objetivo... y dificil, tal como tenemos todo actualmente... Pues antes si que lo era, pero ahora tengo entendido que existen grabadoras directas de fotopolímero, al igual que nos pasó en offset con los CTP (o directo a plancha) e incluso creo que para serigrafía existen grabadores directos de pantallas también para prescindir de fotolito (por si acaso aclaro: en serigrafía las pantallas son el elemento impresor). Y personalmente me parcería más interesante ver a un experto cajista desmontando que una linotipia... (aclaración: en tipografía los que montaban y desmontaban los tipos móviles se llamaban cajistas y trabajaban delante de un chivalete de cajas de tipos (puedes ver fotos en internet si buscas por ese nombre), y por raro que parezca, los aprendices montaban y los expertos desmontaban porque es más dificil no equivocarte para poner cada letra en su caja y hacerlo rápido que buscar esas letras para montar la frase). Saludos
  3. Buenas, Je, je, te gano por 1, tengo 53 😬. Yo estudié informática, pero mi primer curro fué en un sitio donde, entre otras cosas, se informatizaban periódicos e imprentas, hasta que en una de ellas me ofrecieron un sueldo mayor que el que tenía por quedarme permanentemente en vez de ir de vez en cuando a solucionarle los problemas, y a partir de ahi hasta hoy, pasando por fotomecánicas, escaneando en tambor (p••os anillos de Newton), filmando en fotolito a 70x100, más tarde a plancha, Cromalines y Machprint para pruebas de color y de gama, impresora de sublimación, ploter, etc... y lo último que son las troqueladoras de cuchillas (que funcionan igualito que los ploters de plumillas). Qué cuatro abuelos cebolleta acabamos de aparecer por aquí en un plisplás. Yo por suerte como venía de ordenadores nunca me tocó trabajar en la cámara, usaba directamente el escaner. Pero aún recuerdo que el primer photoshop con el que empecé a trabajar fué versión 2.5.1, que se difernciaba del 2.5 en que estaba traducido al español 😅, aúnque creo que se los había instalado a otros desde la versión 1.0. Mi primer Quark el 3.1 recién salida la versión, illustrator 3 y freehand 3.1, y creo que algún programa más por ahí. Ah, y en pc con Corel y con el Ventura Publisher, con una forma de trabajo más parecida a la de las composiciones y que para libros sólo texto o con pocas fotos me parecía más que adecuada. Bueno, creo que ya divagamos bastante, sigamos resolviéndole las dudas a Sagrario cuando lo necesite. Saludos
  4. Hola, En mi opinión, Sagrario, toda la información que tengas sobre los diferentes procesos de mostrar la información (impresión, en nuestro caso) es importante e incide directamente en la calidad de tus trabajos. De hecho recomiendo encarecidamente que veas como se produce el trabajo. Hace muchos años un gran profesional de imprenta me decía que los mejores diseñadores son los que están a pié de máquina cuando se imprime su trabajo, pero no corrigiendo al impresor sinó escuchando su opinión para poder resolver cada trabajo mejor que el anterior. Un problema con algunos/muchos/unos cuantos diseñadores de agencia de publicidad o que van por su cuenta es que realmente no tienen ni p••a idea de como se va a reproducir su diseño y a veces hay sorpresas... hablo de trabajos para reproducir en CMYK que envían en modelo de color RGB o con pantones raros que así nunca se parecerán a la tinta plana (hay una pantonera que te muestra el mismo color en directo y en selección o cmyk), porque no recuerdo cifras pero creo que se reproducen fielmente en cmyk menos del 50% de la pantonera, y en hexacromía sube a algo menos del 80%, y los hay que jamás serán ni parecidos (los metálicos o los fluorescentes, por ejemplo). Pero ocurre lo mismo con otros acabados, como troqueles... Cuantas veces el profesional de la imprenta o de la serigrafía le salva el c••o a esos diseñadores para que el trabajo salga bien... (repasar el hilo "La escupidera" y vereis 😉) Yo conozco de primera mano offset, serigrafía, tampografía, digital en diferentes vertientes (toner seco e inyección), pero cuando me enfrenté por primera vez a un ploter de lonas (para exteriores) tuve que aprender bastantes cosas pese a estar cansado de preparar diseños para esto y haber trabajado con ploter de interior. Y en cada categoría también cambian las cosas dependiendo del tipo de máquina: cambia un poco si es offset de 1, 2, 4 o más tintas, y no es para nada lo mismo un juguete de pliego 35 x 50 que una 70 x 100 o una 100 x 140. Y no te digo nada de una rotativa, que mientras está imprimiendo pasas por dentro y ves el papel pasando por encima y por debajo... A todo esto, ver en directo el cámbio de bobina es IMPRESIONANTE, contando que la bobina sin empezar pesa más de 1 tonelada y el cámbio lo hace automaticamente la máquina sin parar la impresión... APB, yo una linotipia tampoco la vi funcionar, solo parada, pero trabajé con alguien que la usó, y me contó cosas como tener que tomar leche para compensar estar cerca de los vapores del plomo. Y lo que si vi usar fué una "composición" (con mi llegada se pasó a ordenadores, pero durante un tiempo convivieron), una AGFA-Gevaert, que era un ordenador dedicado con una especie de procesador de textos que funcionaba con códigos para cosas como cambiar la letra o el ancho de columna (que si tenías monitor gráfico veías una aproximación de lo que iba salir, pero si era de texto no veías el resultado hasta que imprimías), conectado a una filmadora de fotolito en la que se sacaban en papel fotográfico las "galeradas" para hacer el premontaje que luego se fotografiaba en cámara para obtener el fotolito con el que se sacaba la plancha ... 🤔🤪🙃 Bueno, ya es bastante chapa por hoy, disculpad. Saludos
  5. Hola, Pues a esto me refería yo... Se están dando respuestas con gran nivel de conocimiento pero centradas en impresión, y creo que el primer post y precisamente esto que cito denotan que tanto a ti como a los de este curso que mencionas os faltan conocimientos de teoría básica de color (sin mosqueos, ¿vale? 🤭). [Resumen rápido: luz es color aditivo, tintas color sustractivo que tiene menor rango dinámico (cantidad de colores reproducibles) que el anterior, y para aumentarlo tenemos modelos de hexacromía (con verde-naranja en offset o light cyan-light magenta en ploters/impresoras) e incluso más colores, y además tintas planas (como pantones). Colores sustractivos deberían ser los inversos de los aditivos, pero como los pigmentos no son inversos perfectos, pues resulta que "CMY" no dan negro (no son inversos perfectos de "RGB"), así que añaden negro para dar contraste (cmyk o cuatricromía)... Teoría básica de color, como dije, que se compren un libro y lean...😬🙄🤐] Ya mencionaron arriba (APB) que en photoshop o similares puedes trabajar con curvas e histogramas en modo RGB (aditivo) o CMYK (sustractivo), y además lo puedes hacer independientemente del modo de color de la imagen (al menos en photoshop si puedes)... como te dice APB, prueba y verás la diferencia de comportamiento... Un saludo a todos
  6. Buenasssss... A ver, si una imagen tiene poca luminosidad, es que está oscura... ¿no? Si añades negro, la oscureces más... 🤔 En offset para que no quede tan oscura el maquinista lo que hará es cerrar los tinteros para bajar la densidad (lo que comentaba APB), pero eso dá otros problemas, y una imagen que sea oscura poco podrás hacer para aclararla si no es antes de imprimir, o retocando con photoshop o similares o en las curvas del RIP o del driver de impresión. También podrías tocar en la generación de negro UCR/GCR si sabes lo que estás haciendo, etc. Lo de la inyección de tinta ya te lo aclararon (chorro a demanda será en inyección piezoeléctrica, imagino ...), no diré más no sea que en vez de aclarar genere más dudas... Y a todo esto, espero que no te parezca mal, Sagrario, doy por sentado que conocerás los fundamentos de teoría de color, colores aditivos y sustractivos, etc, etc... (que por la pregunta que inicia el hilo parece que no), y si no es así empezaría por ahi. 🤨😋 Saludosssss
  7. Buenas, En mi curro tenemos un equipo antiguo que aún ejecuta freehand, y en el que tenemos un illustrator CS4. Muy raramente ya tenemos que abrir un archivo antiguo, pero en estos casos yo ni abro el freehand, ya que el CS4 me abre estos archivos perfectamente, respetando páginas y todo el contenido. No digo que pudiese haber algun archivo que por su complejidad o vete tu a saber por que otra razón no me lo abriese bien (esas cosas que se mueven) y me obligase a abrirlo en Fh y exportarlo, pero por ahora aún no me paso. Fíjate que fuí acerrimo usuario de Fh y ahora hasta me da pereza abrirlo. A partir de cierta versión de Illustrator ya no permite abrir estos archivos (con el de trabajo actualizado a la última versión no me deja), pero haciendo de puente con el CS4 va de lujo. Ten también en cuenta que muchas veces las tipografías viejas ya no las puedes cargar, y la versión OpenType que debería ser igual hace que los textos se "muevan", pero eso es otro problema... En tu caso: como ya comentan más arriba en el hilo, puedes mantener un equipo antiguo para este tipo de eventualidades, o bien hacerte una máquina virtual para estas tareas, porque como bien dices hacerlo de una vez es una locura, lo suyo será ir actualizando trabajos a medida que los vayas necesitando. Por cierto, el illustrator es retrocompatible a todas las versiones, al guardar como versión antigua sólo perderías ciertas cosas que esa versión antigua no pueda manejar, y al contrario si que no hay problema, puedes abrir desde la última versión un archivo de la 1.1 o de la 3 perfectamente. Por otro lado, el formato de archivo illustrator también es practicamente un estándar para cualquier programa vectorial y debería abrirlo, sobre todo versiones antiguas. Por poner un ejemplo, el Corel Draw importa y exporta en este formato sin mayor problema. Otra opción sería algo que leí de algún programa que es capaz de leer estos archivos y generar un pdf o pasarlos a una versión actual de otro programa, pero ignoro lo que cuesta. Y no se si los de Affinity estaban trabajando para que sus aplicaciones pudiesen manejar directamente estos archivos, pero de nuevo ignoro como está esto. A ver si alguien puede aclarar estos dos últimos puntos o darte otra opción. Y disculpa por el ladrillo (tanta explicación...), lo siento. Saludos
  8. Hola, Hay un hilo en el que posteé una solución como la de McDaniel, pero con aún más pantallazos y explicaciones. De todas formas en Preps podrías haberlo solucionado con la opción de "cortar y apilar". Hay ayudas y tutoriales en internet para saber como se usa esa opción. Pero si ya solucionaste, pues ya está. Además ese programa creo que es barato, ¿no? Saludos
  9. Buenassss Perdón que me entrometa, pero voy a dar mi opinión, que es la siguiente: - Las imágenes deberán pesar lo que tengan que pesar para que se reproduzcan adecuadamente, y si el trabajo pesa una barbaridad, así deberá ser. Eso ya pasaba hace 20 y 25 años, y había que usar discos magnetoopticos (¿os acordais?) y más tarde CDs. Y dejar el ordenador pasando un filtro a una imagen de un cartel 70 x 100 cm. con varias capas (de una orquesta, por ejemplo) de un montaje, e ir a tomar un café a ver si al volver había terminado. - Un archivo ".jpf" no es más que una evolución del ".jpg", con sus ventajas e inconvenientes, a saber, puede comprimir mucho una imagen si te arriesgas a que tenga pérdidas o se creen "artefactos" y efectos no deseados, que le restan calidad. Es más, habrá sitios donde tengan menos conocimientos y no sepan siquiera de que va ese archivo. Corolario: Déjate de preocupar por tonterías de que una imagen pesa demasiado y envía los trabajos a imprenta como se deben enviar si te consideras una profesional (si no, envíaselos como te de la gana pero luego apechuga si hay consecuencias negativas) Otra cosa sería que enviases una imagen para una lona (caso real, aviso) que sería para ver a cierta distancia, a más de 900 puntos por pulgada, donde obviamente el jpg era grande pero cuando lo abrí en photoshop daba un tamaño desmesurado... por descontado le reduje la resolución antes de enviar a plotear. Y ante duda, consulta con tu impresor, que si es un profesional te dirá como quiere que le envíes el trabajo... y si no lo es supongo que ya dará igual... Saludos
  10. Buenasss, Cuando le pasaste el Onix... ¿tenías el disco conectado? (posiblemente sí) Prueba a volver a pasarselo con el desconectado, a ver... Saludos
  11. Buenasssss, A ver, el tema ya está solucionado, esto se puede tomar como el corolario... Coincido con Cyan en que los efectos raster de illustrator a estas alturas SI son de fiar... si los tienes parametrizados correctamente en el programa. La forma ideal de hacerlo si prefieres el efecto de photoshop (por la razón que séa, cada caso y cada cual tendrá las suyas) es lo que apunta Perseo y rubrican fafnir2001 y aguiwaba, con dos archivos uno para el coche y otro para la sombra, etc. Y sobre las resoluciones para la resolución gran formato, ahí ya tendríamos que abrir debate, aúnque creo que todos coincidimos en que un cartel para que se vea a unos cuantos metros de distancia no necesita reproducirse a la misma resolución ni con el mismo detalle que un impreso que vas a ver a una distancia de 20 cm. más o menos... ¿no? Es decir, podemos trabajar a escala con más resolución o a tamaño con menos resolución. Estamos de acuerdo (espero). Un saludo a todos...
  12. Hombre, Iofercan, te lo agradezco... Pero no buscaba que me dijeses lo obvio, ya yo busqué en tódos los buscadores normales y creo que en alguno anormal... 😜😂🤣 Quiero decir, alternativas ya barajo, era por ver si alguien ya se enfrentó a este mismo problema, y ver por que solución optó. Pero lo dicho, muchas gracias de todas formas
  13. Buenos días, Una más de tipografías, como no... La nueva imagen corporativa de la marca de automóviles KIA usa una tipografía específica llamada "KiaSignature" con como mínimo 2 pesos, normal y bold. La cuestión es: ¿Se puede bajar de algún sitio?, ¿Alguien la tiene?, ¿Alguien sabe si podemos contar con una similar y sustituíble? ... Muchas gracias a todos Gris_Oscuro
  14. Buenasssss A ver, yo haría pruebas con el formato de archivo que le dés en photoshop para guardar la imagen e importarla en indesign. Antiguamente los duotonos de photoshop era necesario guardarlos como DCS, pero es posible que guardando como psd se respeten los canales de color del duotono, no lo sé ahora mismo... En cualquier caso, si esas separaciones están en blanco tampoco es un problema, con ignorarlas ya está. Te voy a contar también otro truco: trabajar las imágenes en formato CMYK, pero sólo con 2 canales, por ejemplo cian y negro, dejando los otros 2 canales en blanco. En el documento indesign hacer lo propio, lo que debe ir en pantone trabajarlo como cian y lo de negro como negro, claro. Y en la imprenta, avisar que sólo saquen plancha de estas separaciónes y que, además, la separación "cian" en máquina debe imprimirse con color "pantone xx". Hacer esto puede agilizar el proceso y eliminar problemas de de composición y diseño... el problema es que debes estar segura de lo que haces porque no estás trabajando con color real, y no ves el resultado hasta que no empiezan a salir los pliegos de máquina... Este truco se usa en las imprentas cuando un trabajo que debe imprimirse en negro+pantone llega hecho en cmyk, si este "pantone" tiene un desglose con una de las tintas en 100% (por ejemplo un Red 032 que en el documento viniese como 0%C + 100%M + 100%Y + 0%K), se saca esta tinta con el negro y se desprecian las otras dos (en el ejemplo se sacaría separación M y separación K) y en máquina se imprime con el pantone (juer, no se si me estoy explicando)... Bueno Sagrario, disculpa, todo este ladrillo es muy complicado y lo estás haciendo de otro modo, así que pasa y atiende sólo a lo que menciono en el primer párrafo. Un saludo
  15. Hola, Pues no se que soft de imposición usas tú, pero en los que yo usé hasta ahora lo más sencillo era hacer el escalado en el propio programa de imposición... ¿Tu soft no te lo permite? Consulta la documentación del programa porque lo normal es que se pueda hacer... Un saludo
  16. Buenassss, Tienes que imprimir un libro... ¿Tu? ¿O una imprenta? Es que si es la segunda opción, con decirselo no debería haber problema, es sencillísimo escalarlo en el programa de imposición. Si tienes que imprimirlo tu en tu casa puedes escalarlo al enviar a la impresora el pdf, sólo dependería de cómo lo envías: imprimiendo desde Acrobat, descargando en el driver... Saludos
  17. Correcto. Y aúnque en teoría una imagen con su correspondiente perfil de color aúnque estuviese en RGB cualquier RIP/Flujo de trabajo actualizado no debería tener problema en generar las planchas de CMYK correctamente... la verdad es que yo también tengo la manía de pasarlas a CMYK para tener mayor control del resultado y para prevenir que la imprenta no la cague por trabajar con un sistema sin actualizar del año catapún. Saludos
  18. Hola, No estoy entendiendo muy bien tus dudas con el tema de enviar a imprenta. Recapitulemos: El documento que envías a imprenta (llamado por muchos "Arte Final" por reminiscencias de como se trabajaba hace muuuuchos años), hoy en día sí deberia ser un PDF por las muchas ventajas que conlleva su uso, y desde luego es preferible a enviar un TIFF y mucho más a enviar un JPG (que algunos aún hacen, ojo). El tema de que para el documento de trabajo (del que se generaría el pdf antes comentado), indiferentemente de que estés trabajando en illustrator, indesign, quark, freehand, scribus, etc, etc, se dijese que era mejor trabajar con imágenes TIFF que JPG es más que nada porque el primero es un formato que no comprime con perdida y siempre conserva toda la información de imagen, mientras que el segundo es un formato contenedor en el a partir de un punto de compresión si se pierde información (para reducir tamaño) y que cuanto más se comprima más información se pierde, lo cual produce una pérdida de calidad apreciable, aúnque esto no implique que no se pueda trabajar con este formato. De hecho, si te envían una imagen en formato jpg y no necesitar hacerle ningún tipo de tratamiento, no tiene mucho sentido pasarla a tif ya que sólo con eso no ganarás calidad (la pérdida si la hubiese ya se habría aplicado) y podrías trabajar directamente con ese jpg. Espero haberte aclarado un poco esto, y disculpas a todos por el pequeño ladrillo que acabo de soltar. Saludos, Gris
  19. Buenas, Pido disculpas por el retraso, pero ya veo que APB te lo solucionó. El tema de vectorizar, en mi opinión, es para otras imágenes y desde luego las opciones de illustrator las dejaría para vectorizaciones más básicas (y eso que parametrizándolo adecuadamente hace un trabajo digno...) y para ahorrar tiempo si vas a retocar el vectorizado. Sinó, la opción del VectorMagic se acerca bastante a lo perfecto (dependiendo del original, claro). Pero, en este caso, estaba claro que la mejor opción es esta. Y, por cierto, el formato eps se usa con los duotonos para que conserve los datos de canal con pantone, pero es un formato "cerrado" (como el pdf, que sería su modernización) y para lo demás es preferible un formato puramente de mapa de bits. Y otro por cierto (😅), si en vez de asignarle a la imagen en grises un color plano le asignas un color de cmyk, también obtendrás las separaciones correctamente y el pdf de impresión pesaría menos que insertando las imágenes en color. Saludos
  20. Buenas, Pues yo creo que por lo que comenta Sagrario, no necesita ni hacer duotono. Si la imagen está en blanco y otro color (es decir, en color ya sea RGB o CMYK), con pasarla a grises controlando la cantidad de negro, luego en el programa de maquetación es trivial el asignarle el pantone que se quiera. Sagrario, al maquetar una imagen en grises, puedes asignarle uno de los colores de la maqueta y reproducirá en ese color y no en negro, que intuyo que es lo que a ti te interesa hacer. Si es así y no sabes como hacerlo, acláranoslo y te lo indicaremos. Saludos EDITO: Perdón, me acabo de fijar en la imágen de ejemplo (que antes no...) y SEGURO que lo solucionas como menciono: pasando la imagen a grises, pero haciendo coincidir el porcentaje de color del original con el porcentaje de negro, añadiéndola al programa de maquetación (o al illustrator...) y asignarle allí el pantone. Fácil y rápido.
  21. Buenasssss, A ver Carlito, yo tengo un Mac mini Core2Duo de 2007 con 2 Gb de RAM. Te aseguro que en él puedo editar fotos (en su tiempo lo hice) ... ... pero no lo hago, lo hago en un equipo más moderno y con más RAM, basicamente porque me las procesa muuuuucho mas rapido. El equipo que mencionas por supuesto que es válido para edición fotográfica. La diferencia con otro más potente, como el i7 que pusiste al principio, será la diferencia de tiempo que emplearía uno u otro a la hora de redimensionar o aplicar un filtro, que será más evidente cuánto más grande sean las imágenes a tratar. En imágenes pequeñas, normales, esa diferencia sería de microsegundos. Pero claro, no es lo mismo tratar cuatro fotos como aficionado que tener que tratar cuatrocientas como fotografo profesional, ya que esos microsegundos multiplicados por tantas imágenes serán horas de valioso tiempo. O si tratas imágenes grandes, donde aplicar un filtro ves que le lleva un tiempo al equipo. Corolario: Si, ese equipo es suficiente para edición fotográfica, pero que sea optimo para ti dependerá del uso que le vayas a dar, como aficionado, aficionado avanzado o totalmente profesional. Espero haber ayudado. Saludos
  22. Buenas, Pues teneis razón, todos. Lo ideal es que tengamos opciones para facilitarnos nuestro trabajo, y lo complicado conocerlas todas y no perderte en ellas. Pero da gusto ver que entre todos lo resolvemos. Saludos
  23. Buenos días, Pon el filete como interior y ya no te pasará eso. El illustratror por defecto pone el filete centrado al trazo en objetos cerrados, pero se puede cambiar a interior o exterior desde hace un montón de versiones (las primeras versiones creo recordar que no tenían esta opción). Tampoco te permite hacerlo en todos los objetos, por ejemplo: en tipografías editables no lo permite, sólo lo hace al borde del trazo, pero en otros elementos si. Durante un tiempo el programa ignoraba el grosor del trazo a la hora de trabajar con las dimensiones del objeto, pero ultimamente las tiene en cuenta, lo cual me parece más lógico, pues si no lo hiciese y por cualquier motivo necesitas expandir la figura ya te variaría sus medidas... Corolario: Si creas la figura con trazo te da igual porque las medidas lo incluirán, pero si tienes que añadir trazo a una figura ya hecha no tienes más que hacerlo interior y este no variará sus medidas. Fácil, ¿no? Edito: Estuve echando un ojo por si había alguna opción en preferencias o en algún lado para que el programa se comportase como en versiones antiguas, pero la verdad es que no encuentro nada, parece ser un cámbio no parametrizable... si alguien lo encuentra ya nos lo dirá. Saludos a todos
  24. Buenasssss, Hay una opción para mi más sencilla aún: Si abres el documento pdf desde el photoshop, te da la opción de abrir el documento pdf (rasterizándolo, claro) o bien la opción de abrir cada una de las imágenes que contiene... Por desgracia, a veces al generar el documento pdf las aplicaciones "rompen" una imagen grande en múltiples fragmentos, sobre todo si tiene encima elementos con efectos bitmap (sombras, por ejemplo), y dependiendo del programa es más o menos complicado resolverlo. Yo en alguna ocasión tuve que eliminar elementos y dejar sólo una parte del pdf para rasterizarlo en photoshop y así conseguir una imagen equivalente a la original... es decir, encaje de bolillos... que os voy a contar... Bueno, que no sea nada lo que te espera, te acompaño en el sentimiento... Saludos
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