simulacrofilms

Metiéndole algún filtro de difusión tipo "glow"? ejemplo: http://www.bhphotovideo.com/explora/sites/default/files/Diffusion.jpg Yo sinceramente hablaría en privado con el marido, porque eso ya se sale de tu desempeño como videógrafo. Tú hiciste un trabajo, en el que ella reconoce que todo el mundo sale bien, excepto ella. Eso ya es para que ella se lo haga ver por un sicólogo

parece que quiere monitorizar desde un ordenador. Tendrías que conectar la cámara por hdmi al ordenador que debería tener una tarjeta gráfica capaz de capturar esa señal para monitorizarla en un software de montaje. No se si los Macbook actuales tengan alguna tarjeta gráfica capaz de eso (por ejemplo conectándolo al puerto thunderbolt), si no tendrías que buscar una tarjeta capturadora externa.

Gracias!

Hola Makinando. Si te refieres a barridos con paneos... la verdad es que el trípode que llevaba era tan malo que era imposible hacer algún movimiento de cámara. Quizá en algún momento una transición hubiera ayudado a añadirle algo de poesía a la imagen, pero el vídeo me parece tan corto que quizá meter una transición era quitarle fluidez a los cambios entre plano y plano. Estar en medio de esa naturaleza es como estar en la Capilla Sixtina elevada a la décima potencia. Saludos

Gracias TopoPlay, fue editado en Final Cut Pro 7

Usa MPEG Streamclip. Es un programa gratuito que te permite exportar a cualquier tipo de formato. podrías por ejemplo exportar a Prores422, que es un excelente formato para montaje y corrección de color. Saludos!

Las "formas" de onda no quedan idénticas si el color es distinto al blanco, gris o negro, por ejemplo un objeto amarillo tendrá componentes dominantes de verde y rojo, todo esto dependiendo de la saturación y la luminosidad del color Las formas de onda deberán quedar igualadas si la imagen que corriges debe ser blanca (o color neutro). Por eso en el vídeo la corrección se hace sobre una tacita que en el resultado final debe ser blanca En el vídeo la imagen se va hacia el amarillo y para corregirlo, el ajuste "iguala" los componentes de azul, verde y rojo.

http://vimeo.com/131954568 Durante el mes de mayo estuve en mi tierra natal y aprovechando alguna escapada de las intensas visitas familiares, mi hermano me llevó a visitar uno de esos sitios que lo dejan a uno enamorado de Latinoamérica. Chicaque está a unos 40 minutos de Bogotá. Pensando en portabilidad y acaso en la inseguridad de mi país, preferí empacar la venerable hv20 en lugar de mi 7D que hubiera resultado más llamativa, mientras que la hv20 resultó más cómoda y desapercibida. El día que fui al parque tuve la suerte de que estuviera nublado, cosa que para el poco rango dinámico del sensor de esta cámara viene bien en un lugar donde la luz intensa del sol provoca unos contrastes bastante fuertes. El audio lo grabé con una zoom H1

Mpeg Streamclip tiene una herramienta de procesamiento por lotes excelente. Y como dice IALEM, lo mejor es tener un ordenador veloz

mpeg Streamclip. Haz una búsqueda en google. Gratuito.

Bueno, aquí ya entra una parte subjetiva, que para mi va un poco más allá del uso técnico. En este caso es una decisión personal y es que el plano tiene que "respirar", o sea que lo mantengo el tiempo que considero necesario para que el espectador no solamente lo vea, sino que perciba algo más en ese plano. Me gusta "forzar" un poco a que el espectador se quede mirando un plano en el cual ya ha recogido toda la información necesaria unos segundos antes (aunque ahora me estoy moderando un poco y corto antes, para dar más ritmo). Es cierto que el ritmo que impongo a este tipo de vídeos no va justo con lo que habitualmente se consideraría un ritmo estándar, pero lo hago concientemente para generar cierta tensión al momento de soltar un plano y pasar al siguiente. No se si hago bien o mal realmente, pero es mi "intento" de contar de manera distinta Como opinión personal, pienso que los ritmos de montaje habituales son demasiado trepidantes -quizá por el tipo de sociedad en la que vivimos donde se tiene que entregar la máxima información en el menor tiempo posible- y esos elementos que comentas en tu post se aplican muy a rajatabla. Por esto, en este tipo de proyectos personales, me suelto e intento dejar "respirar" el plano (desde mi perspectiva)

Sí me das más detalles sobre que es lo que no te cuadra, por mi encantado d discutir. El montaje es una de las cosas que más me fascina del video. Cuando estoy grabando siempre estoy pensando en como voy a montar. Y el montaje siempre lo veo como una extensión de una idea musical n cuanto al manejo de tiempos de frases musicales o de compases. El uso de los audios para mi es una extensión de la manera en que quiero contar la historia. La melodía, pretende mostrar el despertar a la apreciación de esos momentos "milagrosos" en los que dejamos que la naturaleza nos toque. La melodía se repite y coincide con el final en el que el personaje parece ascender a un sitio más arriba de la montaña (el efecto de la niebla parece mostrarlo ascendiendo a una nube). Las campanas están ahí en un momento en el que los planos parecen más subjetivos, como si fueran los ojos del personaje los que ven. Como dije más arriba, me pareció maravilloso escucharlas en ese silencio, y creo que después de la melodía que se impone con fuerza, el momento posterior de quietud está bien acompañado por ese sonido. Que parrafada jajajaja :)

Muchas gracias! Lo cierto es que es un paisaje totalmente evocador

Gracias Miguimau Parece que fue la primera nevada en serio de este año, así que tuve mucha suerte de estar allí.

Gracias Pan por los comentarios yo también echo en falta más estabilización, sin embargo no soy amigo de llevar trípodes a excursiones, a menos que haya un rodaje profesional procuro llevar el menor equipo posible. el audio pretende ser evocador. Si te refieres a la melodía, la puse en momentos donde visiblemente hay un cambio a un encuentro real con la naturaleza. Al salir de la población y ver los campos llenos de nieve, o ver como la vida surge (la yegua y su cría). El sonido de las campanas? estaba grabando in situ, y se escuchaba una campana, supongo que alguna vaca estaba por ahí pero no la pillé. y esa campana en medio del silencio me pareció maravillosa. El audio de la nieve es extraido de archive.org, seguramente alguien con un micro más sensible pudo captar lo que yo no pude con un zoom h1

este fin de semana hubo nieve en Madrid, y por suerte estaba en la sierra, en Cercedilla. Sabiendo de la previsión del clima fui con mi cámara y grabé algunos planos de la magia del invierno. Grabado con Magic Lantern, vídeo en raw, objetivo Canon 17-85, monopie para estabilizar los planos.

qué versión de Imovie tienes?

lo más sencillo sería esto: Crear un nuevo proyecto Trasladar a la línea de tiempo el vídeo Duplicar esa pista donde está el vídeo A la pista de abajo, habría que hacerle dos efectos: el primero, ampliar la imagen el porcentaje necesario para que ocupe todo el frame de vídeo. El segundo efecto, sería aplicarle un desenfoque (motion blur) para que quede desenfocado Después de ello, hacerlo los ajustes necesarios y exportar. Supongo que Imovie permite tener dos pistas de vídeo al tiempo, así que no debería haber ningún problema. Cualquier programa de edición de vídeo permite hacer esto.

Leyendo en google encontré un artículo que habla de desincronizaciones al exportar a ProresHQ: http://www.larryjordan.biz/fixing-out-of-syncsound-in-a-prores-file/ Has intentado exportar a distintos formatos?

justamente me ha llegado un email sobre unos clips para un montaje que tengo a punto de finalizar, quizá esta parte del texto te sirva: Si hay problemas de sincro es probablemente porque te pasaron el sonido en WAV. en ese caso, lo tienes que transformar a AIFF (eso lo puedes hacer en itunes o mediante MPEG streamclip, un programa gratuito y bastante sencillo de usar). Una vez cambiado, pones ese sonido (el aiff) en tu secuencia. lo digo por si tienes algún clip o pista de audio en .wav… Personalmente no tengo experiencia con este tipo de problemas, solo te pongo esta observación como una pista sobre que `puede estar pasando. Saludos

yo cuidaría que la luz principal (la que te da en la frente) no sobreexponga tanto Saludos

Gracias!

Sacando provecho de un fin de semana en Galicia me llevé la 50D con un 17-85 para grabar los increíbles paisajes de Galicia, que visité por primera vez. En este caso la idea era ir lo más ligero posible, así que cargué con un monopie para que me diera algo de estabilidad en la grabación. El hack de Magic Lantern tiene un modo de grabación que usa la parte central del sensor en HD , un crop de 3x aprox. (lo que da algunos planos el aspecto de usar un objetivo de 400mm) el archivo .raw producido por el Hack fue convertido a Prores con la aplicación MLrawviewer que es totalmente opensource, al igual que todo el código de Magic Lantern finalizado en FCPX

…Si lo que quieres es que las fotos tengan la apariencia de estar en "movimiento" podrías crear algunos paneos o zooms muy sutiles, lo que comúnmente se llama "efecto Ken Burns". Algo como lo que se ve en este vídeo: o en éste, un poco más ñoño :) Supongo que habrán plugins específicos para FCPX, sin embargo tú puedes crear movimiento usando keyframes en el programa

http://es.kioskea.net/faq/6518-mac-os-como-crear-una-imagen-de-disco